不能错过 2016 年出版的这十九本设计书 - 精英消费指南

好的设计书能激发新想法、新理论,从而产生新创意,进而创造新产品。下面是 2016 年出版的涉及多个设计领域的十九本杰出设计书,从野兽派建筑的黑白照片集,到平面设计师的正确打开方式,到精美的插画,无论你对设计的兴趣在哪里,或者你本身就从事设计行业,你总能从中发现灵感。 American Revolution Bicentennial Standards Manual 美国革命两百年标准图形手册 1976 年是美国独立革命的两百周年,当年美国官方不仅举办了各种大型烟火秀和庆祝活动,还向社会广泛征集能代表这一系列活动的标志设计,1974 年设计师 Bruce Blackburn 设计的红白蓝间色的五星轮型 Logo 胜出,并被广泛使用,是美国人非常熟悉的标志。 Bruce Blackburn 为了保证这个标志出现在一切可能场合都达到完全一致,他制订了一本视觉标准手册,涵盖从邮票到建筑几乎是已知的最完整关于这个标志的使用标准,可谓是设计标准的经典之作。 Bruce Blackburn 还参与设计和制作了《NASA 设计识别系统标准手册 NASA Graphics Standards Manual》,与《American Revolution Bicentennial Standards Manual 》都在 2016 年重印,再度向世人展现 Bruce Blackburn 当年的设计杰作。 This Brutal World 野兽派世界 此处的野兽派并不是花店,而是一种建筑流派 (野兽派风格 / The Brutalist architectural style) ,又称「粗野主义」,可归入现代主义建筑流派当中。主要流行的时间介于 1953 年到 1967 年之间,由功能主义发展而来。其建筑特色,是从不修边幅的钢筋混凝土(或其它材料)的毛糙、沉重、粗野感中寻求形式上的出路 (维基百科) 。 一直以来野兽派因为太混凝土、太粗糙、棱角分明显得不是那么精致和高级而被世人漠视,现在却悄悄地回归人们的视野,这和本书作者 Peter Chadwick 是分不开的,两年之前,这个有着收集癖的伦敦艺术总监开始一边到处探访、拍摄照片一边在 twitter 上发那些被人遗忘的野兽派建筑,像挪威 Rodal 的发电厂,纽约州奧本尼市 Albany 的巨蛋表演艺术中心 Egg Centre for the Performing Arts。 最终这些照片集结成书,收录了包括 2016 年刚刚去世的当代建筑师札哈·哈蒂(Zaha Hadid),David Chipperfield,还有二十世纪建筑大师 Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Paul Rudolph and Marcel Breuer,以及过去鲜为人知,现在却又重新为世人所重视的建筑作品。 本书还引用了乔治·奥威尔在《1984》中关于真理部的一段话 :「真理部……是一个庞大的金字塔式的建筑,白色的水泥晶晶发亮,一层接着一层上升,一直升到高空三百米,一千颗导弹也炸它不平。」 Les Diners de Gala 达利的私房菜谱:卡拉的盛大晚宴 没有人不知道达利,他一生跨界无数,还出了这本食谱,这实际上是一本达利的半自传,由他和太太兼缪斯女神卡拉办的丰富奢华的晚宴派对而来。 这本书原本在 1973 年出版,12 张以美食为主题的系列版画,136 道超现实食谱,包括春药和皮蛋的制作,整本食谱充满达利疯狂而充满想象力的食物创作,然而并非荒诞不经不能实现,只要准备好相关食材,每道都可以在自家厨房完成,极尽奢华而惊艳却有着古老做法的传承,很好,这很达利。 即便作为收藏,达利那些超现实画作都足够来个豪华的视觉晚宴了。 Dear Data 信息图竟然可以如此可爱 当两个设计师成为笔友他们会做什么?来自纽约的信息设计师 Giorgia Lupi 和来自伦敦的数据设计师 Stefanie Posavec 只在现实生活中见过两次,就一拍即合地决定做这件好玩的事:把日常的数据画成插画互相寄给对方,她们约好每周画一幅,持续了五十二周。 她们还约定拍下投邮箱的照片,第一周 ↑ 和后来 ↓ 这些插画包含了「这周我都买了什么 A Week of Things I Buy」或者「这周我是怎么安排的 A Week of Schedules - How I Spend My Time」,然后写了很多数据,用好玩的图表、插画来呈现,让刻板的数据变得生动有趣起来。 这些信息图都是画在空白明信片上,一面写着用法,一面画着「非常规的信息图」,分别从伦敦和纽约寄出的这些好玩的信息图就成了这本别开生面的信息图册 Dear Data。 Designed by Apple in California 苹果出品 苹果在官网上架了这本用八年时间创作的产品 Designed by ...

不能错过 2016 年出版的这十九本设计书

小满生活公会  ·   2017-01-08 26

好的设计书能激发新想法、新理论,从而产生新创意,进而创造新产品。下面是 2016 年出版的涉及多个设计领域的十九本杰出设计书,从野兽派建筑的黑白照片集,到平面设计师的正确打开方式,到精美的插画,无论你对设计的兴趣在哪里,或者你本身就从事设计行业,你总能从中发现灵感。



American Revolution Bicentennial Standards Manual

美国革命两百年标准图形手册



1976 年是美国独立革命的两百周年,当年美国官方不仅举办了各种大型烟火秀和庆祝活动,还向社会广泛征集能代表这一系列活动的标志设计,1974 年设计师 Bruce Blackburn 设计的红白蓝间色的五星轮型 Logo 胜出,并被广泛使用,是美国人非常熟悉的标志。



Bruce Blackburn 为了保证这个标志出现在一切可能场合都达到完全一致,他制订了一本视觉标准手册,涵盖从邮票到建筑几乎是已知的最完整关于这个标志的使用标准,可谓是设计标准的经典之作。



Bruce Blackburn 还参与设计和制作了《NASA 设计识别系统标准手册 NASA Graphics Standards Manual》,与《American Revolution Bicentennial Standards Manual 》都在 2016 年重印,再度向世人展现 Bruce Blackburn 当年的设计杰作。



This Brutal World

野兽派世界



此处的野兽派并不是花店,而是一种建筑流派 (野兽派风格 / The Brutalist architectural style) ,又称「粗野主义」,可归入现代主义建筑流派当中。主要流行的时间介于 1953 年到 1967 年之间,由功能主义发展而来。其建筑特色,是从不修边幅的钢筋混凝土(或其它材料)的毛糙、沉重、粗野感中寻求形式上的出路 (维基百科) 。



一直以来野兽派因为太混凝土、太粗糙、棱角分明显得不是那么精致和高级而被世人漠视,现在却悄悄地回归人们的视野,这和本书作者 Peter Chadwick 是分不开的,两年之前,这个有着收集癖的伦敦艺术总监开始一边到处探访、拍摄照片一边在 twitter 上发那些被人遗忘的野兽派建筑,像挪威 Rodal 的发电厂,纽约州奧本尼市 Albany 的巨蛋表演艺术中心 Egg Centre for the Performing Arts。



最终这些照片集结成书,收录了包括 2016 年刚刚去世的当代建筑师札哈·哈蒂(Zaha Hadid),David Chipperfield,还有二十世纪建筑大师 Le Corbusier, Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn, Paul Rudolph and Marcel Breuer,以及过去鲜为人知,现在却又重新为世人所重视的建筑作品。



本书还引用了乔治·奥威尔在《1984》中关于真理部的一段话 :「真理部……是一个庞大的金字塔式的建筑,白色的水泥晶晶发亮,一层接着一层上升,一直升到高空三百米,一千颗导弹也炸它不平。」


Les Diners de Gala

达利的私房菜谱:卡拉的盛大晚宴



没有人不知道达利,他一生跨界无数,还出了这本食谱,这实际上是一本达利的半自传,由他和太太兼缪斯女神卡拉办的丰富奢华的晚宴派对而来。



这本书原本在 1973 年出版,12 张以美食为主题的系列版画,136 道超现实食谱,包括春药和皮蛋的制作,整本食谱充满达利疯狂而充满想象力的食物创作,然而并非荒诞不经不能实现,只要准备好相关食材,每道都可以在自家厨房完成,极尽奢华而惊艳却有着古老做法的传承,很好,这很达利。




即便作为收藏,达利那些超现实画作都足够来个豪华的视觉晚宴了。



Dear Data

信息图竟然可以如此可爱



当两个设计师成为笔友他们会做什么?来自纽约的信息设计师 Giorgia Lupi 和来自伦敦的数据设计师 Stefanie Posavec 只在现实生活中见过两次,就一拍即合地决定做这件好玩的事:把日常的数据画成插画互相寄给对方,她们约好每周画一幅,持续了五十二周。



她们还约定拍下投邮箱的照片,第一周 ↑ 和后来 ↓



这些插画包含了「这周我都买了什么 A Week of Things I Buy」或者「这周我是怎么安排的 A Week of Schedules - How I Spend My Time」,然后写了很多数据,用好玩的图表、插画来呈现,让刻板的数据变得生动有趣起来。



这些信息图都是画在空白明信片上,一面写着用法,一面画着「非常规的信息图」,分别从伦敦和纽约寄出的这些好玩的信息图就成了这本别开生面的信息图册 Dear Data。




Designed by Apple in California

苹果出品


苹果在官网上架了这本用八年时间创作的产品 Designed by Apple in California,是的这是一本书,这本书有着纯白的外观,内嵌纯白亚麻书脊,用特别定染亚光银色包边特殊工艺纸张印刷,听起来就是彻头彻尾的苹果产品。


制造 iPhone 4 的切割工具们


苹果的终身摄影师 Andrew Zuckerman 拍摄了450 张苹果产品照片 (是的,这是一本只有图片的书) ,所有产品都放在白色背景,力求极其精确地保存产品本身的样貌。

制造 iPhone 5s 皮套的八个步骤 


这本「苹果产品圣经」足够苹果粉细数苹果二十年来在各个时代的各款产品,以此来回味苹果产品给我们的生活带来的改变。

The first iMacs, 1998

The first iPods, 2001

iPhones, 2007 Apple Watch Sport, 2015 Apple Watch, 2015


目前只在台湾和香港有中文版可以下单,300 页,有两个尺寸可以选择 10.2 × 12.8 和 13 × 16.3,英文原版标价是 $200 和 $300 美元,适合热爱苹果产品、致敬乔布斯而收藏,书中也的确有致敬乔布斯的部分。



可以去看看苹果首席设计官 Jony Ive 做的本书介绍:

www.apple.com/designed-by-apple


Eating With the Eyes

用眼睛吃掉这个世界



活了这么大,你到底知不知道怎么看这个世界吗?我指的是真的去看,视觉上和艺术上地去观察这个世界。不管你的回答是什么,Eating With the Eyes 这本书会推翻你之前看世界的方式,你将会用全新的视觉认识你所在的世界。



作者 Harry Pearce 是 Pentagram 合伙人,「Eating With The Eyes」是 Harry Pearce 的实验性作品集,主要记录了他的旅行和生活见闻。他用 200 张图片,步道,砖墙或是压皱的纹理,就是这些平常的我们常见的东西,被设计师鲜活地呈现出来,借 Pearce 的眼睛发现日常中美丽温柔而抽象的美。



Failed It!

拥抱错误,不完美是创意之源



全球第一的创意广告公司 Kessels Kramer,一直以出位大胆的广告策略、惊世骇俗的表现手法在欧美广告界独树一帜,Kessels Kramer 的领军人物、艺术家 Erik Kessels 用一些日常中我们认为的「错误」和「失败」拿来调侃。



请注意这又是一本图片书,每张图片看上去总有哪些违和的部分,然而这些违和却是偶得的好创意也说不定,那些照片有的就像是我们过去拍的家庭外出照片,有的过曝,有的对焦诡异,甚至镜头有虫子爬过的瞬间等等,但一旦这些看似日常的失误被放在一起,世界仿佛打开了另一扇大门,里面的不完美、不整齐、怪异的拼贴都是那么美妙。


「You have to dare to trust yourself,」

Kessels says.

That's how art comes to be.

你必须敢于相信自己,那才是艺术的奥义所在。



我们每天都在犯各种各样的错误,但是有人把这些错误变成了最佳创意,所以,犯错了又怎样,错错更欢乐!



Graphic Designers Surveyed

平面设计师的正确打开方式



每个行业都有自己的一套语言,平面设计师也有,书籍封面、广告招贴、产品包装上的字体使用,平面设计在我们日常生活中无所不在,平面设计师有各自固有的习惯,有人记住所有的潘通色号,有人会固定使用一种字体甚至字距和排版,正是这些对某种规则的执念,让每个平面设计师热爱自己的工作并且为之深陷不已。



这本书 Graphic Designers Surveyed 由英国工作室 GraphicDesign& 主导设计和出版,他们在英国、美国选取了 2000 个尽管从业多年但仍然乐此不疲的平面设计师来做这个调查,结论十分有趣,他们用一种很直观的方法呈现。



85% 接受调查的平面设计师年龄在 40 岁以下,78% 的平面设计师超时工作,而且 83% 的人推荐人们从事平面设计师工作。


Graphic Design Surveyed 的制作团队很有意思,包括行业专家Lucienne Roberts, Rebecca Wright 和 Jessie Price(这三人组成 GraphicDesign& 工作室),社会科学家 Nikandre Kopcke 和数据艺术家 Stefanie Posavec(没错,前面就有她和另外一位朋友的作品: Dear Data


这本书用了 Orange 021C (#ED6E24) 来做封面,这个颜色也是本书调查出来设计师最常使用的颜色。



Sunday Sketching

画画怎么可以这么好玩



插画师 Christoph Niemann 为《纽约时报》《纽约客》和《WIRED》画插画, 他每周日都有个实验性的画画主题,他用一张纸和一个任意的物品来作画,把物品作为画作的一部分来呈现。



于是,墨水瓶变成了照相机,记号笔成了武士的剑,硬币成了冰淇淋,耳机组成了金刚的脸,各种脑洞大开的小画饱含插画师的幽默感,原来画画可以这么简单又这么好玩! 



Look Inside

世界的剖面好神奇



Look Inside 由杰出的设计师兄弟 Juan and Samuel Velasco 设计、编辑而成,顾名思义是一本窥视物品内部构造的画册,小至录音带,大到地球的每道分层,从剖面图和内部图来彻底理解物件的运作方式,是难得的透过图像深刻认识事物的进阶版知识宝库。


本书一开始就提到了有史以来第一个剖面图,就是两万八千年前,在澳州北部 Arnhem 高地的原住民壁画上呈现了当地人如何痴迷于事物的内部构造,他们将动物剖分到具体的骨骼、器官甚至肌肉。 



从过去到现代的尖端产品,Look Inside 用了大量的科学和工程技术元素,呈现了各种物品、物体的内部视角,以不同层面体现各种细节,为剖面图和视觉叙事的历史与理论提供了无价的洞见和灵感。



Overview

从宇宙端详地球



2013 年 12 月开始,本书作者 Benjamin Grant 在 instagram 发起了「Daily Overview」的计划,以卫星摄影的方式,每天更新地球的俯瞰图,Overview 的灵感来自宇航员从太空望向地球的影像。


Dallas / Fort Worth International Airport, Texas, USA


Ipanema Beach, Rio de Janeiro, Brazil


Coal Terminal at QInhuangdao Port, China


这是在地球上观察地球本身是完全不同的视角,从太空望向地球,是以一整个星球为整体的「概观效应」,是极其壮观又极具科学价值的。


Rub' al Khali desert, Saudi Arabia


本书收录了 200 多幅照片,包含了工业、农业、建筑与自然所形成的不可思议的图案,这都是人类带给自然界、带给地球长期而深层的影响所致,这本非比寻常的摄影集,不仅令人惊叹于「上帝视角」,在宇宙面前,人类是如此渺小。


Central Park, New York City, USA


Graphic: 500 Designs That Matter

可能是史上最炙手可热的设计书



虽然这本书要到今年三月份才正式上市,却已经在设计界掀起了轩然大波,关注设计行业新闻的人都在翘首以盼,这本由英国顶尖艺术类出版社 Phaidon 出版社编制的平面设计史上最重要的 500 个设计,毫无疑问会受到争议,但谁能够抗拒这可能是最权威的选集呢?


Pretty Much Everything

一个设计师的自我修养



即便我们不了解 Aaron Draplin 其人,但是肯定接触过他设计 LOGO 和产品。这位俄勒冈设计师是著名的 LOGO 设计师,他为耐克和户外品牌 Patagonia 设计标识,且亲手造了世界上第一本口袋农工笔记本 Field Notes,他一直都十分低调,很少发表关于设计的文献,直到这本书的面世,他坦诚地将自己几乎所有的设计产品一次呈现:手制品、海报、游记、案例分析以及更多需要你亲自来发现。



Photoviz

天才将数据可视化给你看



Nicholas Felton 是一位常住纽约的平面设计师,一个痴迷于“数据、表格和我们的日常生活”的信息制图天才,Facebook 产品设计师,他参与了 Facebook 的 Timeline 时间轴设计,让数据可视化是他的魔术。他从 2005 年开始发布个人生活年报《费尔顿年报》,分享自己的生活轨迹,去过哪里吃饭,看过什么电影,去哪里旅行,行程多长距离等等。人们对他记录生活的方式非常感兴趣。



随着技术的发展,Felton 的可视化也加入了新的元素,在他的书 Photoviz 中,他打破了摄影和信息制图的界限,将原本以数字为核心的信息图变成直观的影像。



A Designer’s Art

一个设计师的艺术修养



Paul Rand(1914-1996) 是二十世纪最有影响力的设计师,他设计了我们熟知的许多品牌的 LOGO,时间不停证明他的设计是经典而不朽的,他的作品被设计学生列为必修。



本书详细列举了他经典而丰富多彩的作品、阐述了他的设计理念和过程,包括两百张插图、二十七篇关于当代设计的阐述,本书在 1985 年完成,在 2016 年再版,增加了当代著名的平面设计理论家 Steven Heller 的编后记,如果你对当代设计感兴趣,这本书是不容错过的。



Richard Sapper Edited by Jonathan Olivares

为设计而生的工业设计大师



本书关于德国慕尼黑出生的工业设计大师 Richard Sapper,Sapper 作为梅赛德斯-奔驰造型部的一名设计师开始了他的设计生涯。



1959 年到 1977 年,Sapper 与意大利的建筑师和设计师 Marco Zanuso 一起为意大利公司 Brionvega 做顾问,通过精心设计的电子产品,与日本和德国的工业产品进行竞争。他们设计了一系列的收音机和电视机,这些设计已成为时代的经典。

Brionvega Radio (model TS 502)


Sapper 曾和本书作者,家具设计师 Jonathan Olivares 做了超过四十小时的深入访谈,作者把这些珍贵的谈话分享在书中,同时作为 Sapper 的追随者,用丰富的图文,细数了 Sapper 一生最重要的作品。



Richard Sapper 在 2015 年最后一天离开人世,留下丰富而经典的设计作品,他设计的 IBM ThinkPad 系列的笔记本电脑、Alessi 经典 9091 水壶等作品却在工业设计领域占有分量十足的地位。他学过哲学、平面设计、工程学和经济学,他的作品和他的人一样,透着”宁静、智慧、人性的光芒”以及对于细节的专注。


Lorenz


1979 年 Sapper 设计的折叠自行车


Algol Television 1962-1964


Alessi 9091 kettle


The World of Charles and Ray Eames

设计师之家终极版



Charles and Ray Eames 这对伟大的设计师夫妇,设计了许多超乎想象的椅子,改变了人们就座的方式,但他们对设计界最大的贡献甚至是对社会最大的贡献,是打破了人们对家具的固有想法,让家具概念走得更深更远。



在二战期间,这对夫妻档开始在新材料、新技术上展开了前所未有的探索和研究,他们完全重构了办公环境,将他们对现代设计的理解灌注进他们的家,建造了一个完完全全按照他们想法设计的家。



为纪念这对设计领域难以超越的神仙眷侣,伦敦巴比肯艺术中心 Barbican Centre 曾为他们举办举办了一次名为「The World of Charles and Ray Eames」的展览,本书可作为那个展览的印刷版呈现。



在本书中,不仅可以通过影像欣赏两位设计师毕生各类作品,还可以看到这些作品和实验背后的故事。



在这十九本设计书里,我们可以发现许多不寻常的可能,世界本身就是个精彩的万花筒,我们从小孔中望去,每次只看见一点点,就已经惊叹不已了。


编译 / 夏千禾 

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